【关键词】即兴伴#22863; 教学 渗透
高#31561;师范院校音乐专业主要是培养具#26377;一定音乐专业知识和技能，能胜任#20013;小学音乐教学工作的教育工作者#12290;由于目前高等师范院校的学#29983;进校大多是18岁左右的#25104;年人，由于生理条件、#26102;间和精力的限制，再#21152;上目前大多数钢琴教学方#27861;及教材，基本都是根据少年#20799;童的生理和心理特点，#20174;幼儿开始根据不同的年龄特点#32534;配，缺乏一套完整的成人学习#38050;琴的教学方法和教材。以上#36825;些因素在很大程度#19978;决定了我们的学生很难在钢#29748;演奏技能、技巧方#38754;有很高造诣，而中小学音乐#25945;师需要全面发展多方面的能#21147;。本文将对如何在钢琴教学过程中#28183;透伴奏的教学，提高学生的即兴伴#22863;能力作一些探讨。
#12288;弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚#30340;海洋，包罗万象，#31181;类很多（在本文不作专门的论#36848;）。在教学过程中，我们有#26102;候会发现，一些学生可以完成一#20123;高难度的练习曲和乐曲，但对一些#31616;单的歌曲伴奏，却不能完成#65292;这就说明是一味的追求技术技巧#65292;而忽略了实际运用能力的学习#12290;为此，笔者将从五个方面的#38050;琴教学内容来谈一些体#20250;。
#12288; 一、基本练习——#38899;阶、琶音的学习
音阶、琶#38899;的弹奏是我们每个学生#24517;须学习的一项重要内容，#30446;的是通过音阶、琶音的学习#65292;使我们的手指从十个变成几#21313;个流畅的弹奏。很多学生学习#20004;三年以后，基本都能流#30021;并快速的跑动常用大#23567;调的音阶和琶音。但学生在熟练#36305;动音阶琶音的过程中，并不能运#29992;于实际，主要表现在：首调#27010;念不明确、对各种不#21516;调的音级的键盘位置不#29087;练、不能很快的找出指#23450;的音级，结果进入伴奏学习#38454;段后，加上和声的运#29992;，学生就显得非常困#38590;，这就说明学生在练习#36807;程中忽略了弹奏音阶琶音。另外#19968;个最重要的目的，那就是通过#38899;阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不#21516;调的各音级在键盘上的位置，为#20197;后的即兴伴奏打下基础。#31508;者在教学中采取了以下一些方法#65306;在弹奏一个新调的音阶#12289;琶音之前，首先让学生照#30528;乐谱反复用首调唱名法唱出音#38454;琶音及终止式，然后按照指法#8220;空弹”（在假想的键盘#19978;弹奏）音阶琶音及终止#24335;，仔细想象每一个音级#22312;键盘上位置，边弹边唱，并找#20986;该调中具有典型意义的音级，并#35760;住在键盘上的位置，学生基本#29087;悉以后，就可以在键盘上练#20064;，在练习的过程中，教师可随#26102;叫学生停在某一个音上，让学生#39532;上说出该音级在该调#20013;的级数，并用首调#21809;名法唱出来，如此反#22797;训练以后，学生就会基本熟悉#35813;调各音级在键盘上的位#32622;，然后可以给学生#24067;置一些简单的儿歌或者是简单#30340;练习曲，让学生在该调上弹奏，#35201;求指法要流畅，正确分句。随#30528;练习曲调的增多，就可以要求学#29983;在不同的调上做移调练习，这样坚#25345;练习，学生就会熟悉所弹奏的每一#20010;调的音阶，为以后的即兴伴奏#23398;习打下基础。
二、练习曲的学#20064;
练习#26354;的弹奏是学生学习、掌握#24377;奏技术技巧最重要的一个内容#65292;大量的技术技巧都要通过练习曲#30340;学习才能得到，在练习曲的教学过#31243;中，老师不仅要让学生#26126;白练习曲中所练习的#25216;术技巧是什么，通过这首#32451;习曲的学习，要掌握什么样#30340;技术技巧，还要要求学生学会分析#20048;谱，包括旋律特点、节奏特点、#20276;奏音型等内容。在学习#20102;和弦等乐理知识后，还要对和声进#34892;分析，明确所使用的和#24358;。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左#25163;的伴奏音型就是我们#24120;说的半分解的伴奏音型，比#36739;适合用在情绪活泼、欢快，舞#36424;性节奏较强的歌曲伴奏中#65307;如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些#32451;习曲，左手连奏的伴奏#38899;型听起来比较柔和、连贯，但又#26377;较强的节奏感，适合用于比较#25234;情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒#24773;歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的#20276;奏音型是全分解和弦#20276;奏音型，采用断奏的方法，#36825;种伴典音型和声织体较疏，#23481;易突出主旋律，适合用于轻#24555;、活滚的儿童歌曲；再如：车尔#23612;599之30、31、36、54等练习#26354;，左手的全分解琶音音型伴奏#38750;常的柔和、连贯，可以用#20110;节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴#22863;之中。 免费论文下载#20013;心 三、乐曲的学习
在乐曲的学#20064;中，除了技术方面和音乐#34920;现方面的问题以外，还应该#30528;重强调音乐的句法感和层次感，#22240;为在歌曲伴奏中，这两个方#38754;显得尤为重要。伴#22863;是为演唱者服务的#65292;是为了烘托歌曲的情绪#65292;丰富歌曲、演唱者的表现力#65292;伴奏者就要很好的#25226;握自己的地位和作#29992;，根据歌曲和演唱者的需要，恰如#20854;分的处理好伴奏音#20048;的语气、语调、句法和#23618;次，养成一种严格遵守音乐#30340;语气、语调、句法的习惯，特#21035;是古典时期的小奏#40483;曲和奏鸣曲，在这几个方面#35201;求是非常严格的，节奏上要求非常#20005;格。如果学习能够做到#20005;格的要求自己，仔细的进#34892;练习，那么在今后的伴奏中，#23601;会做到心中有数。
四、踏板的#36816;用
#12288;
“适宜的踏板法是一位具#26377;艺术才能和高超理解力的标志。#36367;板法——为音色，为洪#20142;度，为延续某些音——是一门艺术#65292;但它必须基于历史的考虑以及作曲#23478;意图的理解”，这#26159;美国一位国际公认的音乐会#38050;琴家、录音艺术家和钢琴教师#32422;瑟夫·班诺维茨在他的《钢琴踏板#27861;指导》一书中，对钢琴踏板作用的#31934;练的描述。在平时#30340;学习中，学生就要严格的按照作#21697;的要求、风格恰当的使用踏板，并#38543;时充分的运用自己的耳#26421;去听辩踏板的效果，以便
在伴#22863;中能很好的适当的使用#36367;板。
五、复#35843;作品的学习
钢琴伴奏中最重#35201;的是和声织体，而和声织体是多#23618;次、多线条、立体化的，#37027;么，我们在弹伴奏时就必须#20855;备立体化的思维。复调作品就是对#23398;生进行立体化思维训练#26368;好的教材，特别是巴赫的创意曲#21644;平均律，这也是目前钢琴教#23398;中普遍采用的教材#12290;在教学中，教师应该#30528;重强调学生注意作品中#22768;音的层次、各声部的旋律线条#20197;及和声的织体结构，强调学生要善#20110;用听觉去感受、去鉴别，形成多#22768;部的思维，这样长期坚持练习，#23398;生就会在件奏中随#26102;注意伴奏音乐的声音层次#12289;和声织体的结构等因素，#26356;重要的是通过长期的练#20064;，学生的视奏能力也能得到大#22823;的提高，这样学生的即#20852;伴奏能力也得到了相#24212;的提高。
总之，在高师钢琴教#23398;中，渗透伴奏的教#23398;是非常必要的，是#25552;高学生实际运用能力的重要途#24452;，需要我们每一位高师的钢#29748;教师去研究和努力，以培养出符合#25105;们的培养目标和社会#38656;求的高索质的人才。
参考文献
#12288;[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴#22863;教程.人民音乐出版社.
[2]（#32654;）约瑟夫·班诺维#33576;著，朱雅芬译.钢琴#36367;板法指导.上海音乐出版社.
[3]黄钟.注重培养钢琴#23398;生的立体化思维.武汉音乐学院学#25253;，1994，(4).
[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖#21335;教育出版社. #36716;贴于 免费论#25991;下载中心