诗歌、散文教学与中国画技法——语文教学美育探索

诗情画意的#34701;合是中国古典美学对文学作品#30340;一种自觉的美学追求，王#22269;维的《人间词话》提出“词以#22659;界为最上，有境界自成#39640;格，自有名句”。这里的“#22659;界”即意境，是作家的主观情志#19982;富有特征的客观景物的有机融合#32780;形成的审美氛围或情景。苏东坡云#65306;“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁#20043;画，画中有诗。”因而诗与国画#21487;说是中国古典文化的“绝#20195;双骄”。因此，诗#27468;散文表现手法与中#22269;画的技法有着非常#32039;密的联系。在诗歌、#25955;文教学中，运用国#30011;表现技法分析课文，可帮助学生#31215;极进行形象思维，体会#35838;文意境，挖掘课文思想意蕴，使学#29983;获得多层次、多侧面的审#32654;感受，从而提高学生的#25991;学欣赏能力。
　　千百年来，艺#26415;家的创造、积累了数不胜数的#22269;画技法，翰如烟海#12290;在此，采撷几种与中#19987;语文课文密切相关的表#29616;技法，奉献给大家。
　　点染 绘画时点缀#26223;物和着色，修饰画面#65292;丰富内容。运用此#27861;可使画面更丰富、生动，#25105;们也用“点染”喻修饰文字。
　　郁达夹的《江南的冬景》#20013;，为我们描述了这一幅生机勃勃的#8220;冬日郊外图”：“#38634;白的桕子，可乱梅花之真，草色顶#22810;成了赭色，根边总带点绿#24847;”。更有“芦花到冬至而不败，红#21494;可保持三个月以上的生命”，讲#31350;设辞着色，以彩绘的笔融#20256;达出清丽的观感。讲授此#35838;时，我用红、绿、#40644;等各色粉笔在黑板上随意点#26579;出一幅清新明朗的图画。#35753;学生体会到这种冬日郊外所蕴#21547;的生命力量。用点染法分析白居#26131;的《忆江南》“日出江花红#20284;火，春来江水绿如蓝”。#37027;绚烂的景色，让学生感#35273;仿佛灿然在目，美不胜收。#36825;样，学生积极调动#22810;种感观参与，对艺#26415;形象中蕴藏的知识、情感#12289;形象信息有一个全面的认识，语#25991;课堂也因此焕发艺术魅#21147;。
　　留#30333;：作画时根据表现需要特#24847;在画面上留下的“空白”#12290;
　　诗文#35762;究“言已尽，意无穷”。那种#19968;看就让人彻底明白的作品不#33021;称之为上乘之作，人们#24448;往对必须反复阅读才能理解#65292;富有大量感悟、想象空间的#20316;品欣赏不已。《陌上桑》对罗敷的#25551;写、夸赞了罗敷的环#22659;、器物、服饰，铺陈#25551;写了众人为罗敷的容貌所#20542;倒的神态，却没有直接描写#22905;的容貌，可我们却能想象到罗敷那#38381;月羞花、沉鱼落雁般的美貌，这就#26159;给读者留有思索想象#30340;空间，一千个读者心中#23601;有一千个罗敷形象。
　#12288;在苏轼《饮湖上初晴后雨》中这样#25551;写西湖，“水光潋艳晴方好，山色#31354;蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆#27987;抹总相宜。”首句是写实，阳#20809;照耀下的湖面色彩跃然纸上。次句#30340;雨中山色虽然也可置于#30473;睫前，但那空蒙中#38544;藏的无尽神秘已有#34394;的成分，令人有想象的余地了。#21518;两句“淡妆浓抹总相宜”，留下#20102;充足的想象空间，你可以想象西湖#22312;任何一种情况下的美#20029;姿态。爱因斯坦说：“想象力#27604;知识更重要，它是知识#36827;化的源泉”。在教学过#31243;中充分启发学生的#24819;象力，让学生根据已有的知识、经#39564;，进行广泛的想象与联想。让“#31354;白”变为多姿多彩的立体图画。“#31354;白”也可能就是教学的突破点，#8220;空白”越来越明晰，教学#30340;广度与深度就越得以增#24378;。
　　水#22696; 纯用水墨而不着色的#22270;画，那浅浅深深，浓浓淡淡的#22696;色，素淡雅致，虚实相#29983;，极富层次感。
　　朱自#28165;的《荷塘月色》中#65292;描绘了月光下的荷塘，“月光如流#27700;一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”#65292;这是乳白；“高处丛生的灌#26408;，落下参差的斑驳的黑影#8221;，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影#8221;，“树色一例阴阴的”，这是深#27973;不同的墨色；“树梢上#37027;隐隐约约的一带远山”，这是几不#25104;墨的背景；只有一#28857;亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的#28385;月。让学生闭上眼睛想一想，这是#24590;样一富素淡朦胧，清幽美妙的水#22696;风景画。
　　《江南的#20908;景》勾勒了一幅“寒雨冬村图”#12290;河流边三五人家会聚#30340;小村子里，门对长桥，窗临远#38428;，间以树枝槎丫的杂#26641;林，再洒上一层细如粉末似的白#38632;。正是一幅空朦灵动#65292;悠闲自然的水墨山水#30011;。大自然那超逸的#32654;、深遂的意境，深深地感染着每#19968;位学生。学生因此获得了美#30340;熏陶、美的感染、美的教#32946;。 免费论文下载中心
　　#24037;笔 用工整的笔法，精心勾#21202;，注重细部的描绘。
　　李健吾的《雨中登#27888;山》中，描写了雨中泰山别具#24773;趣的景物，全文紧扣“雨”#23383;写了层峦叠嶂，流#28689;飞泉、奇松异石，文化古#36857;。使人如临其境。其中对#23039;态各异泰山松细心#30340;描绘：“身子扭得象盘龙柱子#65292;在半空中展开枝叶。”“有#30340;松树望穿秋水一斜#30528;身子张望……”在我们#38754;前展开了一幅精致#30340;群松图。细加品味，苍松#37027;顽强的生命力。乐观的斗争#31934;神，正代表着那种坚贞不屈#12289;“穷且愈坚、不坠青云之志”#30340;生存状态。这种外在美与内#22312;美的统一，让我们感到一#31181;坚韧生命力的震撼之美。
　　《孔雀东南飞#12299;作者调动各种叙事文#23398;手段。精雕细琢，刘兰芝被驱逐#65292;临行细细打扮，“足下蹑丝履，#22836;上玳瑁光，腰若质纨素，耳#33879;明月铛，指如削葱根#65292;口若含朱丹，纤纤作#32454;步，精妙世无双。”简直就是一#24133;精工描绘的古代仕女图。这种#38138;层描写反映了刘兰芝自尊自爱的坚#38887;品质。
　　工笔画#19982;文章的繁笔颇有相似之处，描摹细#22788;，能穷形尽相，细致入微。有#21033;于培养学生的观察力与分析力#65292;由细致之处把握整体，以小见大。#30001;形象思维近而到抽象思维，二#32773;结合，提高学生思维#28145;度。
　　写意 注重神态的表现#21644;作者情趣的一种国画技法。“大#35937;无菜”“形神兼备”等观点充分表#29616;中国画的审美追求，固而写意画最#33021;体现物象的本质之美与画家的#20027;观情思。而注重抒#24773;也是中国文学最显著#30340;特征，写意最能体现国画与诗文#19968;脉相承，息息相通的关系#12290;
　　唐诗波澜壮阔，气象#19975;千，无数佳作都是意气风发的大#20889;意作品。李白在《梦游天姥#21535;留别》中用夸张的笔墨，描写#20102;天姥山的雄奇崔嵬，“天姥#36830;天向天横，势拔五岳掩赤城#12290;”描写了瑰奇的梦境，#8220;半壁见海日，空中闻天鸡#12290;”这是诗人个性改造和理#24819;化的图景，他只求把#25569;整体的气热或氛围，凭#20495;来飙起的感兴泼墨写意#12290;
　　苏轼《前赤#22721;赋》描绘了一幅清妙空灵的秋江#26376;夜图，他用行云流#27700;般笔法，以胸中感受联想为#20027;，信笔写去，却始终以意为脉，“#30333;露横江，水光接天。纵一苇之#25152;如，凌万顷之茫然#12290;”月光水色，扁舟仿佛飘#33633;在天际，那飘逸如仙的意境，让#23398;生仿佛身心已受净化，思#32490;已随作者羽化而登仙了。而耳中却#22238;旋着那袅袅的箫声。#36825;种美的境界，怎能不#35753;人深深陶醉？
　　#29992;写意法分析文章，能让学生重视作#32773;内心涌动的情思，体会那种物#25105;交融的“无我之境#8221;。在这里，景物已不是客#35266;景物，而是作家性灵的外化，#32780;作家那巨大的情感力量，拨动学生#24515;弦，让他们不能不为#20043;颤动，为之共鸣。
#12288;　艺术创造离不开#36896;化的启迪，客观世界对于#35799;人与画家同样慷慨#12290;在诗歌、散文教学#20013;，适当引用国画知识，充分#21457;挥国画的视觉魅力，#28608;发学生的形象思维#65292;让学生深味文章的情状意趣，体会#37027;种不可言传的美感，从#32780;培养学生发现美，#37492;赏美、创造美的能力#12290; 免费论文#19979;载中心