【关键词】长笛学习 姿势 重要性
长笛(FLUTE)是世界上最早产生的木管乐器之一，它的音色甜美、细腻，演奏技法方便、灵活，属于管乐中的高音乐器，在管乐器中占有极重要的地位。在管弦乐中经常演奏音乐主题、美妙的经过句及模仿一些轻巧、柔美、欢快的声音(如风声、鸟鸣、波浪等)。这种在独奏、室内乐和交响乐等表演形式中占有非常重要地位的管乐器得到了越来越多人的喜爱，成为西洋管乐器中学习人数最多的乐器。可是由于种种原因，有相当一部分的学习者由于得不到专业和规范的训练，而在学习过程中养成了许多的不良习惯。在笔者的教学过程中，接触了很多学生，他们在学习长笛方面都付出了极大的热情和努力，可是有不少学生的程度却进展得很慢，甚至停滞不前，总是达不到满意的效果，而且会感到学习得很辛苦，渐渐失去了学习长笛的兴趣和信心。笔者认为其中最主要的是许多学习者根本不知道出现这样的情况是什么原因造成的，也找不到问题的结症所在。其实，这些问题很大一部分原因是学习者在初学的时候，在对很多有关于如何学习长笛的关键问题上，没有得到感性及其理论方面的正确引导。
正确的长笛演奏姿势就是其中一项重要的环节，在最初的学习过程中，如果没有注意到正确的长笛演奏姿势的重要性，没有养成一个良好的演奏习惯，会在以后的学习和演奏过程中造成一连串的不良后果。
1 站立式演奏姿势
根据所演奏的形式和环境的不同，长笛的演奏姿势分站立式的演奏姿势和坐式的演奏姿势两种。一般情况下，在演奏独奏曲和平日的长笛训练时，我们会采用站立式的演奏姿势。初学者在刚接触到长笛时，必须用正确的站立式演奏姿势来吹奏，以有利于今后的演奏和学习。那么，何谓正确的站立式演奏姿势呢？
首先，双脚要分开，两脚之间的距离大致与双肩同宽，左脚稍稍向前，脚尖指向正前方（观众席的中间位置），身体重量基本平均分配于两脚，左脚稍多于右脚，使身体稍有前倾的趋势。当然，这并不是绝对的，在演奏者具备了一定的演奏程度后，演奏时根据乐曲的音乐感情表达的需要，身体的支撑重心可以在左、右脚之间交替移动，以配合在演奏时肢体语言的表达和音乐对演奏技法的要求，但动作不能太大、速度不能太快，因为交替次数太频繁容易造成演奏者的身体重心不稳，连带演奏者的气息会不通顺，使演奏出来的声音不稳定，还会让观众在视觉效果上产生眼花缭乱的感觉。因此，重心的移动必须要随着音乐的律动，做到恰到好处。
2 坐式的演奏姿势
一般情况下，在演奏室内乐或管弦乐等多人合作的表演形式时，才会采用坐式的演奏姿势来演奏。坐式的长笛演奏姿势的基本理论是建立在站立式的演奏姿势的基础上的，因此，很多理论是相同的。问题的关键在于，演奏者采用坐式的长笛演奏姿势，不是因为想偷懒、怕辛苦，而是因为所处的演奏形式和环境的需要。采用坐式的长笛演奏姿势切不可像坐茶馆、看电影一样，坐下去后就将整个身体往座椅的靠背上一靠，全身处于完全放松的状态，像一根没上弦的钟表发条一样，那样的话就完全没有了身体重心的支撑点及舞台形象可言，给观众造成演奏者无精打采，毫无生气的印象。如果身体太过放松，演奏者的精力就会处于一种涣散的状态，无法集中，呼吸也没有了一个中心的推动力，更谈不上更好的演奏了。
所以我们在采用坐式的长笛演奏姿势时，一定要保持腰部以上的姿势同站立式的演奏姿势一样，臀部仅坐在椅子的前半部分，双脚的摆放和站立式的演奏姿势相同，并同样将身体的支撑重心放在双脚上，而不是放在臀部上。腰部在相对松弛的情况下要保持挺直，以便在演奏时可自如地控制腹肌并获得最大限度的肺活量。这样，演奏者就可以既能够保证演奏质量又兼顾舞台形象了。
初学者在解决好身体的重心问题后，接下来需要注意的就是关于手臂的持笛姿势问题了。许多演奏者都容易忽视这一重要环节，因为往往大家都只关注训练和加强手指的机能与灵活性，通过大量的手指技巧练习以求提高手指的运指速度和敏感度。可是许多人都会遇到同样的问题，那就是无论如何长时间的苦练，手指的速度、灵敏度和耐久力也无法达到理想的效果，而且经常会出现练一会儿长笛，手、胳膊和肩膀就会有酸痛、疲惫的感觉。出现这种情况，就是因为手臂的持笛姿势不正确的原因所造成的了。
3 持笛姿势
正确的手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下，首先，利用大臂的抬升带动小臂抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边，轻轻地靠在下嘴唇上，使演奏者在吹奏时，整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间，这样有利于放松肩膀与手臂，使力量能更顺畅的通过手臂传送到手指，促使手指能够更好的运动。大臂自然下垂，然后稍稍抬起，使大臂不会紧贴在身体的两侧，腋窝不能夹紧，左、右胳膊都处于离身体呈45-50度角的状态。持笛时一定要打开大臂，只是单纯的将肩关节打开就可以，但不要抬得太高，千万不能使肘关节往上翘，而且要保证大臂还是保持自然下垂的方向。大臂向上抬起的角度千万不可与肩膀平行，会造成大臂过分的紧张，整个手臂和肩膀的僵硬。右臂的肘关节可自然下垂或稍向前，前后的角度可与双肩保持平行，万万不可向后，长期如此，容易引发肩周炎和背肌劳损。当然，手腕关节也要保持自然持平状态，不要拱起或塌下。
多数人在持笛时，由于大臂抬得过高，手腕关节成V字形状，以至于本来顺畅的手腕筋脉活动受阻，严重影响了手指的灵活性。顺便提一点，手指的触键部位应该是手指第一关节的中间部位（俗称手指肚），而不是指尖，不要让手指立于长笛的按键上，看上去应该是按的动作而不是抓的动作。按键时，动作不要过大，要仿佛是用手在轻轻地抚摸长笛按键，这样有利于放松手指神经，使手指可以活动得更轻松、更灵敏。要完成这一系列的动作我们还要注意一点，也就是最重要的一点——保持放松。吹奏长笛是一件很轻松、愉快的事情，并不需要使很大的力气，身体的各个部分要在一定程度上尽量的放松，无论是肩膀、手臂或手指都是一样的，在放松的状态下，反而能更自如的活动，这一点，日后在演奏者演奏技巧日趋成熟时就会显得尤为突出了。由其是演奏大篇幅不间断的快速节奏型乐段时，演奏者的肩膀、手臂和手指越放松，运指速度就越快，反应就越灵敏，耐久力也越强，演奏时就会更加得心应手。反之则亦然。
4 头部的吹奏姿势
最后，要注意的就是头部的吹奏姿势。许多学生在演奏长笛时都喜欢低头，一般是因为这样看乐谱比较方便，还有就是，长笛的吹孔靠在下嘴唇上，会下意识的低头向下吹，这是一个非常不好的习惯。因为人在低头时，会迫使喉咙部分的气管弯曲，容易造成相对的呼吸不顺畅，我们可以做两个小小的实验，第一个实验：把头低下来，用手摸摸自己的喉咙，会感觉到自己的喉咙部分的肌肉受压迫开始紧张，同时，尝试用口和鼻同时呼吸，喉咙会觉得很不舒服，好像被什么东西堵住了似的，吸气时喉咙发出的声音也较大，空气既无法顺畅、快速的吸到肺部也无法轻松的呼出来；第二个实验：正常抬头，任意唱一个音，然后，慢慢把头低下去，同时，注意声音的变化和喉咙的感觉。 免费论文下载中心 长笛的音色与演奏者头部向上和向下的位置有直接的关系。因此，我们一定要适当的把头抬起来。既不能低头压迫气管也不能抬头扯着脖子，这两种姿势都会影响呼吸的通畅程度，都是不可取的。正确的姿势应该是演奏者的下巴与脖子保持近似90度的角度，把脖子松弛地显露出来，不要使脖子有负担并保证自己的眼睛能够直视正前方。在看乐谱的时候，要让眼睛向下看，但头部姿势保持不动，这样就能够保证气息通畅，使气管能自如的呼与吸，而不受到阻碍，也就为演奏提供了最基本的保障。
对于长笛的初学者来说，切记不可拿到长笛就只顾吹响。要知道，简单的把长笛吹响并不是一件很困难的事情，关键是怎样才能把长笛演奏得好。往往在我们刚刚接触到长笛时所养成的习惯，会直接影响以后的发展和演奏效果。一旦养成了不好的习惯，要改起来是很困难的。音色的好坏、日后演奏技艺的发展与演奏者正确的演奏姿势有着息息相关的联系。因此，初学者一定要格外重视演奏姿势的正确与否，努力使自身养成一个良好的演奏习惯。当然，我们要想把长笛演奏得更好，还需要学习和掌握其它许多的专业知识，包括长笛音色的变化，对各种演奏技法的掌握，以及在艺术修养方面的提高等等。
在这篇文章中，只是粗略的介绍了一下长笛最基本的正确演奏姿势，也有一些细节上的问题，在这里很难详尽的表达清楚，但总而言之，作为一名长笛演奏者，在演奏时应该做到的，总结起来就是“三个舒服”。第一，吹着舒服，演奏者在演奏时，自身的感觉要舒服，身体各个部位不存在任何别扭的感觉；第二，听着舒服，演奏者要通过演奏让听众在听觉效果上感觉到舒服，那么，只有演奏者自身首先做到通顺，才能达到让听众听着舒服的目的；第三，看着舒服，演奏者在演奏时，首先要做到协调好身体的各个部位，不能有任何的僵硬和笨拙，然后，用自身的肢体语言与音乐相配合，以达到使观众在视觉效果上感觉到舒服的目的。要记住，听众的听觉效果和视觉效果与演奏者自身的演奏状态是相互一致的。因此，大家千万不要小看了演奏姿势的重要性，它是长笛演奏的基础之基础，就像一座建筑物的地基一样，好与坏直接影响到上层建筑的质量。掌握正确的、良好的演奏姿势，对演奏者今后在学习和演奏的进步和发展上有着事半功倍的促进作用。
参考文献
[1]郑义军.长笛演奏技巧练习.西南师范大学出版社，2004.
[2]彼得#8226;卢卡斯#8226;格拉夫.长笛基础练习.上海音乐出版社，2006.
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