小学美术课堂中怎样培养学生的动手参与能力

摘要：在推进小学美术学科素质教育，提高儿童智力发展的过程中，以课堂教学作为基地，积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生进行良好的感情沟通，制定行为策略，指导学法，赋予学生动手参与能力，选择创作途径，寓教与乐，让学生在实践中学到知识，教师还要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。
关键词：小学生 美术课堂 动手参与 能力
　　当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，"注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力"己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性，培养学生的动手能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
　　（一）、心理策略：培养意识，形成动手参与定势。 l、激发兴趣："兴趣是最好的老师"，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
　　以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。
　　以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的"情弦"。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣："美"是美术课具有的独特的优越之处。"爱美之心，人皆有之"。教学当中，我们应充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。如能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到"唯恐聆听之不周，不知铃声之响"的效果。
　　2、沟通情感：我们的学生是活生生的，有思想，有情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
　　（1）、缩短师生距离。实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式"接近"后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
　　（2）、给予学生安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，做出的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做的不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与各种活动，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。
　　（3）、让学生获得成就感。在学习过程中，通过一定努力完成一项任务，都会产生成就感。既对自己的付出抱以肯定，又能激励自己继续前进。但是教师如果把学习任务的难度定得过低，学生不费多大劲就能够达到，那么，完成了任务学生也感到是理所当然的。如果难度过高，学生可能会不愿去完成它或对此失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些"障碍"；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
　　（二）、行为策略：指导学法，赋予动手参与能力。
　　教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。
　　l、加强技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴，……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
　　2、拓展想象空间。"想象是创作的源泉"世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种"不协调"，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
　　实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。如上《画一顶帽子》一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想象力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。
　　语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大胆想象。在彩塑课《青蛙》一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙生动有趣，神情兼备。增强了对青蛙的感情，也起到了环保的教育作用。
　　媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。
　　3、选择创作途径。
　　 （1）、观察比较法。中高段学生的观察力比低段已有了很大的提高，已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如五年级的《牵牛花》一课，先让学生看看生活中的牵牛花，再看看画家笔下的牵牛花，进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
　　（2）、玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如：《画熊猫》一课，让学生先用二年级学过的撕纸拼贴做做玩玩，再画下来。《下雪了》一课可选择一个下雪天，让学生去雪中玩玩，打雪仗、滚雪球、堆雪人……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。 免费论文下载中心 　　 本策略实施中要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由"学会"到"会学"的教育目标。
　　（三）、环境策略：创造条件，提供动手参与机会。
　　学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了"无本之木"。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
　　l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在"看"中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
　　2、学生走上讲台，让他们在"教"中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到"学海无涯"而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与"教学"。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
　　3、学生学会评价，让他们在"说"中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力。　　
　　创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
　　教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
　　教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
　　除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
　　美术教育工作者，应为培养学生认识美、发现美、创造美的能力，提高全民族的文化素质积极探索，大胆实践，作出自己应有的贡献。 免费论文下载中心