高中美术教学中的审美追求

新课程理念提出，教学应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展；充分发掘学科的审美因素，让学生在学习过程中真切地感受美、体验美、欣赏美，从而实现欣赏品位和审美情趣的提高。审美教育作为一种教育形式，它是通过艺术美感活动和审美方式，陶冶人的情操，提高人的思想道德水平，帮助人脑智力全面开发，增强人的思维能力和创造能力，对培养全面发展的高素质人才有重要作用。下面谈谈在高中美术教学中培养学生审美能力的几点认识。
　　高中美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美意识有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。根据学生的兴趣和教材内容，运用古今中外的名画、建筑、雕塑和工艺名作图片等，拓宽学生视野。如：在学习意象艺术时，我有意把凡高及其作品安排一课时，大量增加凡高各个时期的绘画作品以及他各种自画像，并向学生介绍他的生平，让学生全方位了解这位画坛巨星，更深刻地领会和体味他的代表作《向日葵》《星月夜》。走进欧洲绘画艺术一课的学习，我特意增加了一节课《米开朗琪罗》及其作品，他在绘画和雕塑方面都有突出的贡献，为了让学生了解这位文艺复兴时期著名的艺术大师，一张两张他的作品是远远不够的，我把他少年、青年和老年时期的作品都收在课件中让学生欣赏，尤其是他闻名天下的《创世纪》《大卫》《上帝的审判》都收在课件中，并向学生介绍他的创作经历，这样学生才能比较深刻的了解他。
当学生具备一定的欣赏能力时，教师要因势利导，采用多种教学手段，扩大学生的欣赏量和欣赏面，不仅要搜集、选择学生喜闻乐见的美术作品让学生欣赏，还要组织学生参观画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要让学生了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发学生民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。
　　学生审美素养、能力能否提高，取决于教者本身要有一定的创造性思维、科学的教学方法，上课时让学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极的思维，并最终取得预定的效果。把美术教学中的审美教育和智力开发溶于每节课的教学过程中，挖掘教材的求异因素，从不同角度去展开、强化，创设情景，善于从联想中求异。通过观察、记忆、思考、判断试验操作，运用知识解决实际问题。一切的教学活动，都是为了使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂的文化艺术成果，让他们认清只有用自己的双手和智慧才能创造更加美好的未来。
　　爱因斯坦说，想象力比知识更重要。不论在绘画或者欣赏教学中，学生眼中的世界总是五彩缤纷的，面对直抒胸臆，个性鲜明、想象奇特的作品，如何发挥他们的想象，提升对美的审美鉴赏能力，是我在担任高二年级欣赏课教学中一直思考的问题。在讲到《色彩的表现与材料的选择》一课时，我略去了色彩的基本原理等抽象、专业的理论知识，侧重于感性认识，设计多种教学形式启发学生思考，尝试，充分调动学生的学习积极性，不断激发其想象力。“这几幅作品有什么相同的地方？有什么不同？哪一幅作品更接近客观世界的色彩？画家是怎样用色彩表现的？”用这些问题引导学生思考，会产生比较好的效果。在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制、创作美的艺术作品，促进学生的智力发展和审美能力的提高。 免费论文下载中心