【关键词】汉字设计 形式意味 形象内容 意蕴之美
设计在融入大众生活的同时正默默得改变着人们的生活观念。一切严肃的文化都在不自觉的受到快餐文化抵制，深层次的文学、音乐、哲学、艺术与现行的流行文化存在很大的隔阂。学生们除了在自己喜欢的、容易的快餐文化中吸取营养外，而忽略了中国传统的、民族的优良文化。在汉字设计教学中，似乎通过构成汉字的内在文化形态进行教学，从汉字的审美意义出发，让学生领域深邃的汉字文化，进一步拓宽学生设计的表现空间，丰富其设计语言，创新现代汉字设计的内容与形式
汉字漫长的发展过程中，不同的字体演变可以说是一种汉文化传承的过程，也可以说是文化设计的过程。汉字设计同其它艺术作品一样，其审美一般可以分为三个层面:第一个层面是设计语言构成的艺术形式，它是直观的美感形式;第二个层面是设计形象构成的内容形式，它也是一种直观的美，但需要认知和思索;第三个层面是设计作品中显现的意蕴美，这是一个较高层次的审美要求。这三个层面不仅概括了汉字设计的艺术审美要求，同时也分解、提炼和归纳出汉字设计之道，创造出更多汉字设计的形式和意味，以适应现代设计发展的需求。
汉字设计之道，同样可以分解为三个层面:创造形式意味的、创造形象内容的、创造意蕴之美的。在汉字设计中，这三个层面不是截然分离的，有的时候是独立强化，有的时候是强调一个方面，有的时候是完全融合，你中有我，我中有你;有的时候是先考虑形式，有的时候是考虑内容，有的时候是考虑神似，有的时候是考虑其中两个要素或三者兼而有之。
1 以强调形式意味为主导的设计形式
西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出:“一种艺术的根本性质就是有意味的形式” ，“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 那么有意味的形式究竟是什么?“意味”是一种审美情感，它不是一般的情感，是对美的一种情感视觉表述。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中是这样对“形式”进行描述的:“‘形状’和‘形式’这两个词在应用中往往被用来标示同一事物。”“多数艺术家所遇到的有关形式的大量问题之一，便是如何通过视觉样式对某种事物进行再现的问题，再现涉及的是素材和再现形象之间的比较。”“形式”是作品中各种构成因素的一种视觉关系的再现。我们把这两个概念进行综合，有意味的形式可以理解为:一种美的情感的视觉形状再现，也许一个点、线、面、图形、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式和形式之间的关系，激起了我们美的欲望，这些点、线、面、图形、色彩和相互之间的构成关系就是有意味的形式。
1.1 点、线、面的形式意味
汉字在设计中具有点、线、面的形式意味。我们的祖先有意和无意中把构成汉字的笔画设定为了点、线、面。汉字是由笔画和偏旁、部首构成的，但不管笔画和偏旁、部首是怎么构成汉字形态的，把笔画和偏旁、部首分解后都是呈现出点、线、面的视觉形态。汉字中的笔画“点”就是一个纯粹的视觉点，汉字中的横、竖、撇、捺、弯钩等就是不同方向的线条，构成一个完整的字后就是一个面的关系。点、线、面是视觉中最基本的视觉元素，也是最具有创造性的视觉元素。在保持汉字基本的构型原则和符号识别的准则下，运用点、线、面的创造性可以设计出很多有意味的汉字形式。
笔画和偏旁、部首是汉字的构成要素，但笔画和偏旁、部首又是按照构字的骨架组成字体的。骨架是识别字体最基本的框架，对字体框架尺度的把握是字体识别的关键，也是设计的关键。运用点、线、面的形式进行字体设计，可以从两个思路来进行设计。
第一，字体的构成框架不变，通过改变字体的点、线、面来设计字体。点可以变大小，线可以变换粗细，同时点、线还可以改变形状，变换外轮廓线，这样使字体变化不大，更易识别，又预示着新的字体产生。印刷中使用的字体几乎都是按照这种思维方式进行的字体设计，象宋体、长宋、黑体、粗黑、隶书等等。这样设计的字体稳重、能够大量的使用。
第二，在保持字体识别的可能性中，字体的构成框架随着笔画的构成而变化，框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理，有节奏的重复、由大到小、由粗到细、又强到弱，构成有意味的字体形式，这些字体具有点、线、面的韵律与节奏，具有新鲜的视觉效果，是现代字体主流的设计形式。
1.2 装饰的形式意味
装饰就是修饰、打扮之意。装饰的手法没有具体的意义，只是通过添加把一些额外的视觉因素依附在具体的设计上，给设计的作品增添艺术的感染力，获得好的艺术效果。汉字设计也通过这样的方式呈现出装饰的形式意味。汉字设计的笔画带有纹样、图案或者其它的视觉式样，这些修饰的因素并不改变汉字的结构，它总是进入汉字肌体，成为依附汉字的点、线。在单纯的汉字设计中，运用装饰趣味的纹样、图案或者其它的视觉式样是为了审美需要，形成一种视觉形式，民间的花、草、鸟汉字就是这种设计的典型。一旦汉字设计是为一个载体服务，汉字笔画中的装饰意味就常常与表现的信息之物有着一定的意义关联，是形与意的有机结合。如“可口可乐”的汉字设计，汉字笔画上体现的就是与水有关系的水波纹图案;“汇源果汁”字体，汉字笔画上装饰的是果汁的原材料果子的图案。由此“可口可乐”“汇源果汁”汉字都得到了很好的表现。
1.3 夸张与变形的处理
人类步入用艺术形式反映、改善生活的时期，就有了夸张与变形的关系。一切艺术无不依赖客观现实，而艺术又必须经过加工才能呈现，夸张与变形是强化艺术视觉的方式。夸张与变形是一对孪生兄弟，有变形就会有夸张的出现，变形是对形体形状的改变，夸张是对需要变形的某些特征进行突出，这样进行的艺术设计才会重点突出，具有艺术感染力，成为一种难忘的意味形式。在汉字设计中，可以对汉字外轮廓线进行夸张与变形，也可以对汉字组织内部进行夸张与变形。一个完整的汉字和一组完整的汉字，从形态的角度来说都是呈封闭性的轮廓，轮廓就是汉字和组汉字的形状，当这个轮廓经过夸张与变形就会产生不相同的汉字样式;也可以对汉字组织内部进行变形，汉字是由笔画和框架组构在一起，对笔画和框架的结构关系进行变形，也是创造汉字形式意味的方式。如北京饭店的标志汉字设计，对“北京”二字进行组合变形，对结构特征进行强化，使汉字外型更靠近天坛的形状，传达出北京历史文化的信息。
2 以形象内容为主体的设计形式
2.1 汉字形象的“再现”设计
“再现”是源于西方古希腊的“模仿论”。“模仿论”认为艺术是“社会生活的再现”，艺术的魅力在于真实。再现设计是汉字设计的一个重要手段。
汉语是文化信息的载体，汉字是汉语的书写符号，每一个汉字都有其具体的所指，最早的汉字是在再现社会生活的图形符号基础上产生的，形成了现在的象形汉字形式。“象形”就是像实物之形。许慎在《说文解字》中说得很精湛:“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。”所谓“随体诘诎”，也就是随着物体的自然形状，弯弯曲曲地描绘出来。甲骨文就是非常成熟的象形文字，如“日、月、水、雨、木”等，文字的图形都是所代表的内容的形象再现。 免费论文下载中心
在现代汉字设计里，“再现”的设计方法可以分为“具象”和“抽象”两种方式。对于代表物质的汉字可以采用 “具象”的设计，如对“米”的设计，就可以把两点和一撇一捺设计为米的形象，对“太阳”文字的设计，可以把“日”画为太阳的图案，具象的再现使文字设计更具有艺术表现力和符号的识别性。对代表动作的汉字设计，以“抽象”再现更为合适。如对“跳”的设计，可以用抽象的形态对“行”的动态进行模仿再现，保持字体的识别性又具有形象的动态。
2.2 汉字内容的“表现”设计
直观的事物可以运用再现的形式对具体的形态进行直接的呈现，但有的抽象事物、概念、行为却不能直接地展示出视觉形象，要进行提炼、加工，抽炼出可以反映其内容的形象，“表现”就能够恰到好处的让这些看不见，却能够感受的客观存以视觉的内容让眼睛感知。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中这样描述“表现”一词:“表现是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握这个人的情感、思想和动机。”强调对内心、情感、情绪的表达。
汉字经过长期演变，虽然已远离物象，趋于抽象化、符号化，但仍具有“因形见义”的表意性质。我们从汉字的形体上就可以把握这个符号所标志的概念意义。汉字的构造除了“象形”以外，还有“指事、形声”的构字，“指事、形声”都不能直接的展示，它往往不靠对客观世界“再现”的魅力来视觉呈现，而是靠象征、想象、联想等间接的对“形象内容”来表现设计意图。
在现代汉字设计里，“表现”的设计方法也可以分为“具象”和“抽象”两种方式。“象征、寓意、想象、联想”的思维是抽象的，但视觉图形却可以用具象的图形来代替。如“美丽”汉字，可以用象征美的花草、美的景色等视觉因素与字体混合进行设计，把“美丽”的某一笔画设计为花草，把“美丽”的笔画表面置换成美的风景，汉字变为了形象生动的符号。对抽象类语意的汉字还是要以抽象的图形来象征、联想、想象，比如“宣泄”这样一个表达情绪的汉字，没有什么具体的图形可以进行表达，但可以用抽象形态的图形来设计，“宣泄”就是一种情绪的表露，哪是具有动态的、力量的抽象，在设计字体的时候就可以通过线、点的运动感和方向、形态的变化对这种情绪进行表现，使字体的结构呈现汉字的识别性，笔画变成了表现的造型。
3 设计的意蕴之美
艺术作品的意蕴是一种高层次的美感，汉字设计的意蕴是一种“行而上”的神韵之美，是超越形态的“言有尽而意无穷”的“象外之致”。“意蕴”具有多义性和模糊性，是一种用语言不能简单描述的心里感受，它流淌在人们心中，是一种玩味无穷的意趣，是一种独立而存的艺术精神。但汉字的意蕴是建立在“形”和“色”的基础上，依形而存在，是依靠意象的空间进行汉字设计的。
这里的“意象”指的是汉字设计活动中客观意义与主观物象交融合一的艺术表象。在这里“意”指汉字意义的主体，“象”指主体化的主观物象，“意象”即是“意”与“象”彼此相扣的两个方面的契合和贯通。汉字设计创造中的汉字物象与设计者的主观情思通过“意”这一中介得到过渡、融汇、升华，使得作品超越了一般正常化的现实物象，成为一种超然的表现和创造。意蕴汉字不单是字体的设计，还要对汉字的内容进行梳理，是设计者主观情思的创造，使设计出的汉字 “形”和“态”具有多意的想象空间，是“是”和“非”之间的臆想，是趣味格调的表征。
3.1 以“神”替“形”
具有意蕴品质的汉字设计超脱了具体的“形似”，运用主观的意念将具体的“形”提炼成抽象的“意”，其特点是把握汉字个性化的意象特征，将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味，通过内在意蕴与外在形式的融合一目了然地展示其神韵，这种字体符号渗透了现代设计思想，赋予了汉字以字面以外的想象空间。
以“神”传“形”的字体设计，以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少、大与小、有与无、增与减及空间结构的变化，配合主体的“神韵”进行灵活变化。在汉字设计中利用字义外形特征的相似，以另一物象及特性把创意传达出来，可以达到传神的效果。如张达利的设计作品:“平面设计在中国”，巧妙地利用字形结构与迷宫图形的相似，设计内涵与主题紧密地结合在一起。把字义、形象两类同构综合起来，利用字和字义的相似和形式的相似进行双重构成，这种构成不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。如杭州城市字体设计，把江南建筑中标志性的翘屋角、圆拱门作为表现形式，将航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素融入其中，巧妙地表达了城市、航船、建筑、园林、拱桥与水的亲近感，字体右半部分还意蕴了杭州著名景点“三潭印月”的影象，体现了中国传统文化与江南杭州的特征，利用义与意的相似和形式的相似进行双重构成，呼应了主题。
3.2 移 “情”喻“意”
移情是一种美感状态，是指把人的情感移植到其它事物上，把人的情感和对生命的注解外射和移注到对象里，使无情感的事物有了情感，无生命的事物有了生命，在聚精会神观察事物时物我两忘，达到物我同一。汉字中有许多这样充满情感的文字，如“梅、兰、竹、菊”等，他们都是植物，但却表现出人的气节，梅比喻敢于与恶劣环境作抗争，兰比喻高尚的人类品格，竹子比喻有节气的志士，菊花比喻能够抵御压力。这种汉字设计以情表意，赋予汉字意之外的精神。
移“情”喻“意”的字体设计，可以运用笔画、部首、偏旁及空间结构的变化，配合字意情感进行灵活设计，也可以运用表征情感的图象和图形结合汉字的特点进行设计。如田中一光的“明石书体”招贴设计作品，日本是一个岛屿国家，在设计字体时把日本濑户内海作为表现对象，对大海中的岛屿的形象都以字的大小相似形为契合，在图形与字体的形义上设计出了一致性，表现了大海的精神，传递出文字的意义。 如靳棣强在海报中“画”“山”汉字的设计，把水墨融在“画”中，把山水之情藏在“山”的水墨中，“画”的一笔变为了水墨，画中有墨宝，把山水的意境浓缩在“山”的笔墨间，在笔墨间我们看见了山山水水，靳棣强先生的情感行云流水在汉字设计里。
4 结语
汉字设计是一种有意味的形式，一种内容的视觉折射，一种文化意蕴的深化，一种视觉语言和中国文明的象征。因此，汉字设计的过程是一个融铸民族文化、古今贯通，中外兼收并蓄、提炼升华的创作过程。汉字设计要从传统文化、审美意蕴中吸取营养，充分发挥汉字本身的优势，重视汉字的潜质，汉字的设计才会保持民族性，才能具有世界语言，才能创造汉字设计的辉煌。
参考文献
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