关键词 新课程 校本教研 地方美术资源 美术校本课程开发
一、问题的提出
新课程的深入推进和广泛实施，给教师提出了全新的挑战和要求。新课程大大增加了课程实施的不确定性，一方面是新课程实施的多样性、灵活性、弹性，另一方面是增加地方课程和校本课程。新课程要求教师不仅是课程的实施者，而且是课程的开发者；不仅要与学生一起对教学文本进行加工和重新建构，还要承担开发校本课程的责任和义务。为此，教师要不断学习、培养、提升自己广泛地创造性地开发和利用课程资源的能力，由－个课程不折不扣执行者，变为课程能动的开发者。
两年多来，我校通过发动教师和学生全员投入，深入开展校本教研，努力开发课程资源。笔者体会到：开发一个富有创意的美术校本课程，必须经历一次乃至反复几次的师生一道创造性地开展校本教研的过裎。校本教研的成功，一个好的校本课程就水到渠成（当然不是校本教研都是为了开发校本资源、校本课程，但开发校本资源、校本课程一定要经历校本教研）。本文就如何通过校本教研，开发美术校本资源，编集美术校本课程，谈谈笔者的初步探究。
二、深入开展校本教研
（一）校本教研课题的立项、理论学习和论证。近年来，我校积极利用和挖掘西关的地方美术资源，不仅丰富了本校美术教学的内容，更重要的是发扬了传统艺术的魅力，传承了优秀的地方文化，增强了学生的民族和家乡的自豪感和责任感，取得了良好的效果，得到了各级领导的支持和赞美。2006年6月，我们为了使校本美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路，符合新的课程理念且具有可操作性为目标，把上述的设想提升为校本教研课题——《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》。
《美术新课程标准》关于课程资源的开发与利用中提出：美术教学应“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。中小学校应与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。” “尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”
西关文化是广州文化的缩影，西关文化几乎与广州城同时诞生。西关文化在历史变迁和社会发展中，已成为最富有岭南特色的区域文化，是岭南文化的典型代表。西关有着古老悠久的历史渊源和丰富厚实的文化积淀，这里有“民间工艺建筑宝库”的陈家祠，有常言讲“吃在广州，味在西关”的西关美食，还有木屐声声麻石巷的民俗风情……深深地吸引着每个人，这都是一些值得挖掘的地方美术课程资源。
艺术是生活与文化的结晶，地方性美术资源是属于薪火相传的地方文化。地方性美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。开展本研究具有现实意义，也有长远价值。
（二）研究材料的收集、整理和分析。荔湾区地处广州市西部，俗称“西关”，是广州的中心老城区，自古以来就是风物荟萃、名胜云集之地， 两千多年的历史积累，孕育出了融合传统的岭南文化和开放的西方文化精华的西关文化，尤其是建筑文化、饮食文化、民俗风情文化、中医文化、商贸文化、曲艺文化、园林文化、禅宗文化、书画文化和工艺文化等十大特色文化，影响广泛，西关的文化曾代表过广州的文化潮流。
组织学生进行参观。通过实地考察，进一步体验和感受西关文化，并向学生推荐一些值得参观的地方，如广东民间美术博物馆——陈家祠、上下九商业步行街、仁威庙、华林寺、锦纶会馆、荔湾博物馆、耀华大街、龙津西西关大屋区、沙面欧陆风情区等…… 要求学生用摄影、速写及上网查找等方式去收集相关的资料，在课后利用节假日时间到西关了解西关美食的造型及品尝美食，笔者还亲自带领学生参加活动，指导学生如何收集资料。曾几次发动学生利用课余时间对居住在西关的家人、亲戚、朋友、邻居作采访，了解西关的建筑及他们的居住情况、生活情况等等。这样的活动不但使学生领略了西关文化的美，拓宽学生的视野，促进学生相互间的交流，激发了对家乡的热爱之情，同时，也锻炼了学生捕捉素材的能力。
通过上面一系列活动，课题组收集到师生的摄影、速写、调查报告、访谈录、参观感想等材料。这些材料可用生动、精彩、丰富来概括。更为重要的是，这一过程，发展了师生的人文意识，丰富了师生的人文素养，为下阶段课题的深入研究奠定了基础。
面对这些材料，我们经过整理、比较，先选取学生感受最深的，与学校当前美术教学联系最密切的，确定为重点探究的子课题。
（三）典型案例的探究。我们的重点子课题有两个①《装扮生活.吉祥幸福》由课题组成员陈树敏老师负责，在初中部进行。《装扮生活.吉祥幸福》是岭南美术出版社的《美术》第15册第六单元第二课，分两节课完成教学。第一节课主要对民间美术的学习；第二节课主要是将岭南的传统纹饰设计应用到木屐上，美化生活。②《古祠留芳——陈家祠建筑装饰赏析》由笔者负责，在高中部进行。下面较详细分析这个课例。
1、课程设置的思考。本课是人教版美术鉴赏课程《故宫建筑群与天坛》的拓展课题，根据《美术课程标准》中提出的“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”的要求，作为一名美术教师，有义务，有责任让学生们通过美术鉴赏，更理性地认识广州的人文文化，认识陈家祠。广州市是一座具有悠久历史的文化古城，陈家祠有着典型的南方建筑特点，蕴涵着浓郁的地方美术资源。如何使这节高中美术欣赏课上得好、上得活、上得实，确实引起笔者的思考。本课试图把艺术博物馆引进高中美术鉴赏课的课堂，把鉴赏教材的内容与地方美术教学资源有机地结合起来。通过参观、讨论、直观图像与实物展示等形式，激发学生的学习热情，主动参与探究学习。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。
2、教学思路。在本课实施教学的过程中，我力求把教师的角色定位为既是传授者，又是引导者的角色转换。通过感受、欣赏、讨论等活动方式，培养学生热爱民间艺术的审美情操，从而达到本课的学习要求。
本课以郭沫若一首名诗导入来比较北方和南方建筑风格，突出表现陈家祠的建筑装饰与传统文化内涵。安排二项活动：
活动①：展示图片，让学生找出相对应的建筑装饰，初步鉴赏其艺术，从而加深学生对陈家祠“三雕”、“二塑”的理解，为本课重点、难点的突破直接发挥了牵引作用。
活动②：根据图片中的内容，让学生用简略的文字归纳概括，进一步探究对作品的理解，提高了学生的艺术素养与培养团队协作精神。
本课并有意增设了课后延伸作业，加强知识的内化，进一步开阔学生的学习空间，有利于培养学生探究与创新的精神。 转贴于 免费论文下载中心
C..教学设计（略）
D.教学片段回顾：
情境一（北方建筑与陈家祠的风格比较）：
当用多媒体放出山东孔庙和陈家祠的图片，教师不失时机地引导同学们比较南北建筑的风格特点，引起大家积极思考。有的说，陈家祠的屋顶较斜，上面有很多精美的装饰，而孔庙的屋顶往上翘，瓦的颜色是黄色；有的说，孔庙看上去比较雄伟、有气势，陈家祠则比较质朴。接着我又问：“同学们说得很好，我们北方建筑与陈家祠的风格比较 可以各用哪两个字的形容词去反映它们的建筑风格呢？”大家畅所欲言……就这样，师生不知不觉地在情境对话中，揉合了学科知识的运用。
情境二（陈家祠建筑装饰工艺及其灰塑）：
当播放陈家祠建筑装饰工艺灰塑录像时，教师及时导入：
灰塑是岭南地区特有的建筑装饰工艺，请欣赏一段录像，让我们了解这种工艺的制作过程。学生们很期待地盯着屏幕看。当我拿起自制的教具告诉大家：“根据目前的条件，我们无法把陈家祠的拿给同学们看，但老师亲自动手，仿制了相近的实物，给大家感受一下。”的时候，很多学生都露出了惊讶的表情。有的说老师做的装饰柱子跟我在陈家祠参观时见到的一模一样。看着学生们的投入和思考，我内心感到兴奋不已。
情境三（拓展学习与传统的南粤文化）：
课堂教学将结束时，我小结说：“通过这节课的学习，同学们一定有不少真实的感受，看哪个同学能和大家分享一下？”这时候，课堂可热闹了。一个同学说：“陈家祠的建筑装饰美。充满了浓郁的岭南乡土气息。民间艺术大师们虽然没留名或名不经传，却以自己精湛的技艺，给我们留下极其珍贵的艺术遗产。”另一个同学又说：“陈家祠蕴含着深厚的文化底蕴，并具有独特的建筑特色和人文气息。”……学生们完全沉浸在这节课的感受和思考中了。
E.反思与研究
本课在上课前，我先布置学生到陈家祠参观，把自己感兴趣的内容收集或拍摄下来，让学生对陈家祠有初步的印象和了解，这样便给教师实施课前教学计划提供了有效的保障。课堂上，我运用多种教学形式，把美术鉴赏课与德育和相关学科的知识有机连接，使师生在互动的教学过程中达到了最佳的教学效果。教学后的反馈证明，本课的教学是成功的。但是冷静细思，笔者感到还有不少地方需要继续改进。如：课堂的教学节奏、教学环节的转换和学生学习评价运用等方面还需进一步推敲。本课的教学设计为一课时，学生意犹未尽，不少学生在课后延伸作业写上：“希望老师再带我们到陈家祠参观，实地观摩欣赏点评，再一次领略它的魅力。”可能本课设置为两课时，内容会更为充实、互动会更为实效、评价会更贴合实际，效果会更加明显。如何把高中美术鉴赏课上得更好、更活、更实，这是我今后需继续探究的课题。
F.案例评析
本课例在“2006年广州市美术新课程中小学课例教学现场评比”获一等奖；同年12月被市美术教研会推荐参加全国高中基础教育教学研讨会教学汇报，取得圆满成功。得到了国家美术课标组组长、首都师范大学博士生导师尹少淳教授为代表的全国各地美术教育专家们的充分肯定。尤其对在高中美术鉴赏模块教学中把博物馆引进课堂，教师亲自动手制作“雕塑”教具给予了高度评价。市美术教研会认为：本课例体现了广州市一线美术教师的综合素质和专业能力，为全国高中美术教学树立了良好范例。
4、办一次画展。（通过观察、记忆、联想、体验、创造得到的绘画作品、工艺作品进行展示、交流）
5、撰写结题报告
对本课题的结论是：学习国家课程，充实校本课程，使地方美术教学资源得以开发利用，在新课标实施的今天值得进一步研究和推广。
（1）课题的开展丰富了学生的美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，有利于学生主动探索学习的方法。
（2）本课题的实施有利于新课标的推行，是对美术新教材很好的补充。
（3）发掘、利用地方美术教学资源进行教学，体现了美术课程的人文性质。
三、开发美术课程资源，编集美术校本课程
在完成校本教研课题《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》之后，余意未尽，笔者觉得自己的责任和义务还没有完成，有必要把本次研究得到的资料、体验、反思、同行及专家的评价进一步整理作为美术校本资源、校本课程。
这项工作的开始，有必要重新理解美术新课程标准的理念，审查这项工作是否符合美术新课程标准的理念。“本次课程标准我们追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。” 对照上面校本研究，我们正是追求这样的美术新课程标准理念。
再从开发课程资源的价值上来考察这项工作，笔者确认若把前面的校本教研课题加以整理，作为美术校本课程，能够“（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流：（3）发展学生的感知能力和形象思维能力：（4）形成学生的创新精神和技术意识：（5）促进学生的个性形成和全面发展。” 还能为新课程倡导的“三级课程”体系的建立与管理提供借鉴。
至于要编集的美术校本资源、校本课程的可操作性也已经被校本教研的实践检验了。这里就不作敝叙。
征得学生们的同意，我们把师生们在本课题活动的材料都收集起来，分类整理，得到：摄影集、速写集、作品集等作为美术校本资源。两个典型课例的资料，包括课的构思、教案、教师制作教具和课件、教学实录或录像光盘、学生作品或课后延续作品、学生学习评价表、教例评析、教学反思、教师或专家评价等作为美术校本课程。
四、结束语
经过校本教研，完成了本次的美术校本资料、校本课程的编集。笔者体会到与同事互动、与学生互动的人与人交流合作的愉悦；体味到来自城市环境与历史、文化与自然遗产的人文熏陶感染的畅快。笔者清楚，前面叙述只是一个起点，已经整理的校本资源、课程还要进一步修改、充实、提高；还有更多的资源待开发；况且教学手段、教学方法和教学课程都具有时代性，“一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。” 教师要适应变化的世界，则校本教研无止境，校本资源的开发无止境，让校本教研之“水”长流。
参考文献
1.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.由教育部基础教育司组织，美术课程标准研制组编写.北京师范大学出版社出版，2001.7
2. 尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社出版，2002.4
3.新课程校本教研》上册、下册.由《新课程校本教研》编委会编.新华出版社出版，2003．9
4.校本课程资源开发指南.由“中小学校本课程资源开发的研究与试验”课题组编著.人民教育出版社出版，2004.2 免费论文下载中心